A la vista de las necesidades locales de una comunicación más eficiente en un barrio urbano o en una comarca rural evaluamos los tipos de acciones más urgentes que pueden entrar en el presupuesto ocasional de pequeñas asociaciones o comercios locales.
Pueden ser simples inicios de servicios periódicos para que la visibilidad y la afluencia de interesadas mantenga una continuidad en la temporada.
La inversión individual en servicios locales de comunicación debe ser asumible a la vista de los beneficios medibles para cada pequeño cliente.
Es clave una gestión eficiente de cobros con todo su abanico de posibilidades desde pago en especie hasta el intercambio en redes locales de servicios compartidos.
A diferencia de las agencia más grandes en la consultoría local se dan distintos niveles y especialidades de servicios de comunicación que pueden convivir mientras se mantiene su actividad principal, en muchos barrios o comarcas diferentes tipo de turismo.
Señala algunos indicadores analíticos o cualitativos en general que marcan un necesidad de mayor alcance, probablemente implicando alguna contratación de medios de comunicación.
Estudia la planificación semanal en un medio local de comunicación señalando las piezas principales y su frecuencia.
Señala buenos ejemplos de acertada dirección de arte publicitario que haya encontrado en tu navegación reciente.
Rastrea las direcciones multiplataforma de acciones locales de comunicación y señala los medios locales y redes sociales que se coordinan más habitualmente.
Investiga y explica en qué consiste la publicidad programática.
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18 septiembre 2017
01 octubre 2015
los tiempos de la iconografía
Como otros muchos conceptos claves de nuestro tiempo, Iconografía es uno de esos términos castrados por la Historia. Definida por viejos gerentes, políticos y legisladores en su mayoría de la generación del Baby Boom, la iconografía según se entiende sólo mira hacia atrás. Y en los contados cuadros que se merecen una interpretación en profundidad (John Berger sobre la mirada en la autoconciencia de la mujer). Sólo esas selectas imágenes reconocidas como clásicas son dignas de una iconografía histórica. A ver, más imágenes tienen una historia. Aunque se prefiera cortar a veces su cordón umbilical, no siempre puedes mirarla sin más. Venga de ascendencia digna -o no tanto-, cada composición carga con la notoriedad que tenga y con los significados que le sobrevuelan de antiguo y en su derredor donde se tejieron tribus, etnias, comunidades... Son tan pocas las estimadas dignas de recibir cierta atención auxiliar en algunos estudios historiográficos. Desde hace muchos siglos las humanidades y las ciencias sociales son más de letras que de imágenes. Por muy nucleares que hayan podido ser en la construcción de grupos humanos.
Desde la antigüedad de las marcas, también quedan rastros y sentidos pasados en la evolución gráfica y mediática de los logosímbolos corporativos, en los partidos, las empresas, las instituciones. Mantener una definición histórica, una descripción de enciclopedia en el actual mundo de imágenes móviles y ubicuas puede ser romántico, pero desde luego no es fácil ni parece posible por muy buenos profesionales que visualicen y comuniquen. Las tendencias y los cambios en los signos se ven en el gran formato de las marcas globales. Pero además se nota en los cambios de preferencia, de estilo entre los profesionales, en las imágenes de los profesionales del sector. Con la crisis institucional y corporativa, el sistema parece moverse más de prisa en las marcas personales. Podemos arrancar de una especialidad: relaciones públicas, creativas, responsables de comunicación digital, pero en seguida va a llevar un adjetivo. Y durará lo que dure.
Desde la antigüedad de las marcas, también quedan rastros y sentidos pasados en la evolución gráfica y mediática de los logosímbolos corporativos, en los partidos, las empresas, las instituciones. Mantener una definición histórica, una descripción de enciclopedia en el actual mundo de imágenes móviles y ubicuas puede ser romántico, pero desde luego no es fácil ni parece posible por muy buenos profesionales que visualicen y comuniquen. Las tendencias y los cambios en los signos se ven en el gran formato de las marcas globales. Pero además se nota en los cambios de preferencia, de estilo entre los profesionales, en las imágenes de los profesionales del sector. Con la crisis institucional y corporativa, el sistema parece moverse más de prisa en las marcas personales. Podemos arrancar de una especialidad: relaciones públicas, creativas, responsables de comunicación digital, pero en seguida va a llevar un adjetivo. Y durará lo que dure.
En vez de fijarnos en estrellas y tiburones de la edad de oro y del dolar de la profesión, escuchamos más cada día a las generaciones digitales en torno al milenio. Dejando de lado la Historia de los imperios y de sus industrias de comunicación, cambiamos a una iconografía del presente. Los referentes fijos, las definiciones constantes se evaporan en sociedades más abiertos y menos trenzadas. Ni siquiera son estables sus cauces. Ene ste momento parecemos más atentos a las imágenes contemporáneas de Youtube o Instagram compartidas y retuiteadas. Dicen los críticos que los cuadros, las esculturas, incluso las buenas fotografía no pertenecen a las redes sociales. No se puede negar que hay muchos millones más en las plataformas compartidas. Y con muy alto valor personal y subjetivo. Dentro y participando de estas culturas visuales medimos además hoy el alcance social y la expresión de compromisos. No todo está entre las maderas del marco.
El análisis estético de las piezas de arte clásico, de la comunicación de las élites, de la depuración de la alta cultura ha permitido dar una profundidad interpretativa que enriquece el conocimiento de la imagen y lo que de ellas hemos recibido.
También se separa de la iconografía clásica, a pesar del posible expresivo, extensión social y divulgación de sentimientos, la comunicación móvil que hacemos con instantáneas. Fijándonos en algunas, las de Aylan Kurdi, pueden estar cambiando -y esperemos que lo hagan aún más- el curso del presente. Los maestros antiguos con tiempo y atención educaron la mirada de sus contemporáneos y de las generaciones sucesivas convocadas por destellos de algunos críticos. Para la iconografía móvil pierde algo de interés la voluntad enunciativa frente a la apreciación personal y la apropiación colectiva de buenas imágenes o de simples memes. Las imágenes pasan a ser representaciones compartidas. Unas, con la solidez de aquellos símbolos matrices de las comunidades prehistóricas. Otras, con la comunicación efímera de un meme chistoso que no vuelve al flujo del interés social en las redes conectadas.
El análisis estético de las piezas de arte clásico, de la comunicación de las élites, de la depuración de la alta cultura ha permitido dar una profundidad interpretativa que enriquece el conocimiento de la imagen y lo que de ellas hemos recibido.
También se separa de la iconografía clásica, a pesar del posible expresivo, extensión social y divulgación de sentimientos, la comunicación móvil que hacemos con instantáneas. Fijándonos en algunas, las de Aylan Kurdi, pueden estar cambiando -y esperemos que lo hagan aún más- el curso del presente. Los maestros antiguos con tiempo y atención educaron la mirada de sus contemporáneos y de las generaciones sucesivas convocadas por destellos de algunos críticos. Para la iconografía móvil pierde algo de interés la voluntad enunciativa frente a la apreciación personal y la apropiación colectiva de buenas imágenes o de simples memes. Las imágenes pasan a ser representaciones compartidas. Unas, con la solidez de aquellos símbolos matrices de las comunidades prehistóricas. Otras, con la comunicación efímera de un meme chistoso que no vuelve al flujo del interés social en las redes conectadas.
Para profesionales de la comunicación hay también una iconografía "del futuro", la responsabilidad de dirigir el sentido de la imagen. En la medida de lo posible, en cuanto lo permite la libertad de la comunicación y de la interpretación que hacemos los humanos, tenemos que controlar lo que significamos y no ser una simple fuente de bromas. Ya se palpaban en las grandes obras de arte, en los frescos clásicos, ciertas intenciones de sentido político que superan el contexto original -mercenario tantas veces- de la imagen en cuestión. Quizá sea más difícil dar dirección de imagen a tantas fotos casuales y multitudinarias, entre la inmensidad de fotos azarosas que ya están compartidas y no se han borrado de internet.
Pero la comunicación profesional en organizaciones, o para la política y el mercado, tiene un primer plano de responsabilidad con las fotografías y flashes informativos que siguen o se desvían de una estrategia de comunicación, en el corazón mismo de un proyecto de barrio o empresarial. Hoy contamos con la cultura iconográfica y cada vez con más conocimientos de iconografía social, de las imágenes resultantes entre tanto meme, tantos anuncios en el caudal diario, horario, que llega a nuestro móvil.
Para la dirección iconográfica no son importantes los influenciadores y posibles amplificadores, agentes de estructuras conectadas por un interés o una causa del momento. Descuentan los grupos que no interpretan las propuestas como quisieran sus diseñadoras. Siempre fue importante la imagen artística, pero junto a la gran imagen intercultural, también cambian el presente las imágenes conectadas, distribuidas por la globalidad de internet. Y en ellas las imágenes digitales se integran, de pleno derecho, en la historia y en la ciencia. Y obligan a que la iconografía tenga que seguir esa vida a saltos de las representaciones: desde sus situaciones históricas hasta su seriación y pervivencia en espacios y tiempos digitales que las convierten en imágenes distintas, pero compartidas. Cuando la reproducción y el compartir llevan una explicación o un texto acompañante es más fácil detallar la el curso que sigue una interpretación dominante: la imagen que ha dibujado finalmente la iconografía de una representación y de sus posteriores reproducciones o apropiaciones.
Si se pudiera representar en un diagrama, la iconografía puede parecer una estrella ancha en el núcleo histórico (la base icónica que se recuerda) alargada en algunos brazos todavía reproduciendo ciertos sentidos mayoritarios en los medios y en las redes sociales. Las zonas de color son las generaciones de espectadoras, los públicos que contemplan o comparten esa marca.
Pero con algunas patas o brazos truncados, como en un sol azteca. La representación no se consolida en línea recta, sigue sus propios cauces en reinterpretaciones, justificadas o no, publicitadas o minoritarias... que redirigen la iconografía alcanzada, por lo menos hasta la fecha en que estamos realizando esta auditoria de imagen y tomando decisiones para el futuro del proyecto de llevar una representación a puerta en la que nos embarca el estado actual de la comunicación.
La ICONOGRAFÍA puede prestar criterios para análisis y evaluación de imágenes: desde sus fundamentos estético-históricos, por la iconografía social de la imagen móvil, hasta una iconografía estratégica de construcción y transformación social. En un eje temporal arranca del análisis en profundidad, al análisis de lecturas y distintas comunicaciones de imágenes publicadas y compartidas, hasta la dirección del branding y la comunicación de algún tipo de representación social. En el caso del portafolio, la perspectiva iconográfica evalúa la composición y el atractivo de la imagen protagonista en la maqueta presentada; el alcance y la comunicación en torno a las aportaciones más cualificadas; y finalmente, la orientación y coherencia de los contenidos hacia una determinada interacción profesional de algún modo visualizada.
Pero la comunicación profesional en organizaciones, o para la política y el mercado, tiene un primer plano de responsabilidad con las fotografías y flashes informativos que siguen o se desvían de una estrategia de comunicación, en el corazón mismo de un proyecto de barrio o empresarial. Hoy contamos con la cultura iconográfica y cada vez con más conocimientos de iconografía social, de las imágenes resultantes entre tanto meme, tantos anuncios en el caudal diario, horario, que llega a nuestro móvil.
Para la dirección iconográfica no son importantes los influenciadores y posibles amplificadores, agentes de estructuras conectadas por un interés o una causa del momento. Descuentan los grupos que no interpretan las propuestas como quisieran sus diseñadoras. Siempre fue importante la imagen artística, pero junto a la gran imagen intercultural, también cambian el presente las imágenes conectadas, distribuidas por la globalidad de internet. Y en ellas las imágenes digitales se integran, de pleno derecho, en la historia y en la ciencia. Y obligan a que la iconografía tenga que seguir esa vida a saltos de las representaciones: desde sus situaciones históricas hasta su seriación y pervivencia en espacios y tiempos digitales que las convierten en imágenes distintas, pero compartidas. Cuando la reproducción y el compartir llevan una explicación o un texto acompañante es más fácil detallar la el curso que sigue una interpretación dominante: la imagen que ha dibujado finalmente la iconografía de una representación y de sus posteriores reproducciones o apropiaciones.
Pero con algunas patas o brazos truncados, como en un sol azteca. La representación no se consolida en línea recta, sigue sus propios cauces en reinterpretaciones, justificadas o no, publicitadas o minoritarias... que redirigen la iconografía alcanzada, por lo menos hasta la fecha en que estamos realizando esta auditoria de imagen y tomando decisiones para el futuro del proyecto de llevar una representación a puerta en la que nos embarca el estado actual de la comunicación.
La ICONOGRAFÍA puede prestar criterios para análisis y evaluación de imágenes: desde sus fundamentos estético-históricos, por la iconografía social de la imagen móvil, hasta una iconografía estratégica de construcción y transformación social. En un eje temporal arranca del análisis en profundidad, al análisis de lecturas y distintas comunicaciones de imágenes publicadas y compartidas, hasta la dirección del branding y la comunicación de algún tipo de representación social. En el caso del portafolio, la perspectiva iconográfica evalúa la composición y el atractivo de la imagen protagonista en la maqueta presentada; el alcance y la comunicación en torno a las aportaciones más cualificadas; y finalmente, la orientación y coherencia de los contenidos hacia una determinada interacción profesional de algún modo visualizada.
16 noviembre 2012
comunicación y diseño en medios y en redes sociales
Al ponernos a situar una imagen en un emplazamiento o medio publicitario activamos ese arcano historial de análisis y creatividad de nuestra educación anterior. Vienen más materiales y sugerencias si mantenemos una inquebrantable afición a leer buenos relatos y a disfrutar de obras de calidad artística. Este es un posicionamiento clásico sobre el diseño publicitario en sus ejes de comunicación con otras imágenes, con grupos de interés o públicos y con ideas, mensajes o planteamientos. Aunque la entrada quede un poco más larga, a continuación lo comparo con la socialización del diseño en redes.
Comunicación antes y durante el diseño para medios de comunicación
Pero los antecedentes no llevan en volandas la imagen a los medios. En comunicación hacemos un diseño condicionado por los ejes que participan en la comunicación de cada imagen. Se pueden reunir estas variables de situación, esos ejes para el diseño de imagen mediática, según los formatos (visibilidad en distintos soportes y medios), las perspectivas (conversación con distintos intereses y grupos) y las interpretaciones (lecturas y representaciones, - pretendida y efectivamente lograda).
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| formatos |
Son formatos no sólo los tipos de archivadores, los continentes. Además se configuran como configuran algunas formas consolidadas, habituales géneros de producción que sirven de referentes porque destacan composiciones, sugieren canales, acciones en el territorio, eventos... (tablero con ejemplos e ideas del eje formal del diseño en comunicación). ¿Cómo conseguimos que se vea? Antes de bocetar una forma, con una suficiente documentación visual podemos encontrar antecedentes. Contando incluso con esa matemática de la imagen que son los votos y preferencias en las redes sociales más visuales. Claro está que lo más visto no tiene porqué ser lo más interesante o expresivo. Pero nos quitamos problemas de plagio y quedamos en parecidos razonables con elementos que suelen y pueden ser inspiradores.
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| perspectivas |
La imagen aún pendiente de diseñar además de visible debe ser comunicativa, para justificar su coste al anunciante y su inserción en un espacio o medio. Para servir de vehículo o puente hacia uno o varios tipos de interlocutores, que están en contacto sobre un tema de interés. Será imagen, además, por su foco o perspectiva: según el punto de vista, la posición con respecto a ese tema. Por que no se prefieren las mismas representaciones para cualquier público. (tablero con algunas perspectivas) Puede haber más de una perspectiva, aunque en primer lugar se refiera unos interlocutores determinados.
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| representaciones |
Parece que el último paso comunicativo previo al diseño efectivo es la previsión de interpretaciones. El mensaje principal y esos corolarios de lectura indirecta no siempre bien recibidos y deseados deben acompañar el trabajo de formalización de la comunicación. Aunque últimamente se venda como viralidad la amplificación insospechada. Si se burlan de nosotros no somos tan buenos comunicando o no estamos dejando el mensaje dónde se pretendía. Además de visible y orientada la comunicación exige un diseño expresivo y suficientemente significativo. La perfección es un ideal, pero la profesionalidad debe garantizar este alcance semántico de las formas comunicadas. (tablero sobre lecturas y representaciones)
Comunicación con diseño en redes sociales
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| comunidad |
Hay otros diseños al servicio de la comunidad que enlazan las redes: y se hace con fotografía, ilustración, vídeo, .... Como también se construye en la misma dirección divulgando y repicando otros contenidos comunes y compartidos.
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| netiqueta |
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| Imágenes de influenciadores |
El diseño de imagen gira 180º al pasar del patrocinador o anunciante, de un diseño para medios de comunicación a este otro diseño. En redes sociales y en relación con la reputación el diseño acorta sus plazos de elaboración y multiplica sus fuentes y opiniones. Tras el ideal de la construcción colectiva de un símbolo que no sea de parte, que no se imponga por una posición personal de poder.
07 septiembre 2006
Imagenes e ideas de profesiones comunicativas (sobre la nueva sección en Razón y Palabra)
La divulgación de teorías termina en las ideas que flotan a nuestro alrededor. Las especialidades de comunicación tienen una larga tradición teórica, creciente desde el siglo pasado. Sin embargo siguen, como siempre, confusas las ideas de nuestros vecinos sobre, por ejemplo, la publicidad, el protocolo, o las relaciones públicas no son tan discutidas.
Una imagen colectiva bastante extendida de la publicidad, la encuadra entre los motores de la economía capitalista, por tanto, indirectamente responsable de la mentalidad consumista y del agotamiento de recursos. En los medios de comunicación mantiene una imagen más brillante, ya que los adorna, aunque los profesionales de los medios preferirían, si pudieran, vivir sin esa vecina "cuasiculpable". Desde las pequeñas empresas es un gasto doloroso, que de vez en cuando hay que hacer; con una eficacia no probada a través de acciones de comunicación general o incluso masiva cuyo acabado, al menos, corresponde a profesionales de la publicidad.
La imagen del protocolo se confunde con la etiqueta. Los más acertados la ven a mitad de camino entre la comunicación generalista -la mayor parte de la comunicación publicitaria- y la comunicación selectiva, del marketing directo o de buena parte de las relaciones públicas. En realidad el protocolo es la imagen, la imagen oficial, si se quiere, de las instituciones. Pero para muchos y particularmente en los medios, el protocolo es el responsable de la constitución de un vistoso evento así que la comunicación de los actos institucionales está cambiando algo el valor del acto protocolario con su retransmisión.
La imagen de las relaciones públicas puede ser también algo distante de la idea expansiva e integral de comunicación corporativa que se defiende en los textos académicos. En los medios de comunicación, se ve como un vecino incómodo que cada día ocupa más. El trabajo de los informadores se reduce con un creciente recurso a productos externos que muchas veces son los relaciones públicas quienes los elaboran. Para la empresa es otro coste añadido al que se suponen las ventajas de "la comunicación", quizá en un trato más directo y personal al que la empresa tiene con sus vendedores y que nunca puede llegar a alcanzar el utópico one to one que que rompería la estructura de personal sostenible por un negocio.
Una buena forma de ir acercando las diferencias entre la idea teórica, la imagen social y las pretensiones de los profesionales ha salido este mes en Razón y Palabra (nº 52). La presentación de una sección nueva "Comunicación Corporativa Hoy" corre a cargo de Octavio Rojas, bloguero, profesor y relaciones públicas. La voz académica la pone José Manuel Noguera, estirando ideas anteriores de relaciones públicas hacia espacios de participación del consumidor potencial a través de blogs corporativos. El acento más profesional, desde la experiencia de un blog corporativo y subrayando las posibilidades de las comunicaciones en redes sociales digitales, lo firma Matías Fernéndez Dutto.
La nueva sección de Razón y Palabra intentará acercar posiciones académicas a ideales profesionales. Valioso proyecto dentro de una revista académica. Absolutamente fuera de lo corriente al ser iniciado por tres blogueros. La aportación, con la que no sé si cuentan es la difusión o la proyección social que pueden aportar para construir en la sociedad imagenes sociales más cercanas a lo que debería o podrían ser las profesiones comunicativas. Un ejemplo de acercamiento entre revista y blog que en el sector académico beneficia a ambos como "decíamos ayer".
Una imagen colectiva bastante extendida de la publicidad, la encuadra entre los motores de la economía capitalista, por tanto, indirectamente responsable de la mentalidad consumista y del agotamiento de recursos. En los medios de comunicación mantiene una imagen más brillante, ya que los adorna, aunque los profesionales de los medios preferirían, si pudieran, vivir sin esa vecina "cuasiculpable". Desde las pequeñas empresas es un gasto doloroso, que de vez en cuando hay que hacer; con una eficacia no probada a través de acciones de comunicación general o incluso masiva cuyo acabado, al menos, corresponde a profesionales de la publicidad.
La imagen del protocolo se confunde con la etiqueta. Los más acertados la ven a mitad de camino entre la comunicación generalista -la mayor parte de la comunicación publicitaria- y la comunicación selectiva, del marketing directo o de buena parte de las relaciones públicas. En realidad el protocolo es la imagen, la imagen oficial, si se quiere, de las instituciones. Pero para muchos y particularmente en los medios, el protocolo es el responsable de la constitución de un vistoso evento así que la comunicación de los actos institucionales está cambiando algo el valor del acto protocolario con su retransmisión.
La imagen de las relaciones públicas puede ser también algo distante de la idea expansiva e integral de comunicación corporativa que se defiende en los textos académicos. En los medios de comunicación, se ve como un vecino incómodo que cada día ocupa más. El trabajo de los informadores se reduce con un creciente recurso a productos externos que muchas veces son los relaciones públicas quienes los elaboran. Para la empresa es otro coste añadido al que se suponen las ventajas de "la comunicación", quizá en un trato más directo y personal al que la empresa tiene con sus vendedores y que nunca puede llegar a alcanzar el utópico one to one que que rompería la estructura de personal sostenible por un negocio.
Una buena forma de ir acercando las diferencias entre la idea teórica, la imagen social y las pretensiones de los profesionales ha salido este mes en Razón y Palabra (nº 52). La presentación de una sección nueva "Comunicación Corporativa Hoy" corre a cargo de Octavio Rojas, bloguero, profesor y relaciones públicas. La voz académica la pone José Manuel Noguera, estirando ideas anteriores de relaciones públicas hacia espacios de participación del consumidor potencial a través de blogs corporativos. El acento más profesional, desde la experiencia de un blog corporativo y subrayando las posibilidades de las comunicaciones en redes sociales digitales, lo firma Matías Fernéndez Dutto.
La nueva sección de Razón y Palabra intentará acercar posiciones académicas a ideales profesionales. Valioso proyecto dentro de una revista académica. Absolutamente fuera de lo corriente al ser iniciado por tres blogueros. La aportación, con la que no sé si cuentan es la difusión o la proyección social que pueden aportar para construir en la sociedad imagenes sociales más cercanas a lo que debería o podrían ser las profesiones comunicativas. Un ejemplo de acercamiento entre revista y blog que en el sector académico beneficia a ambos como "decíamos ayer".
28 septiembre 2005
funciones y niveles comunicativos de la imagen (Gombrich)
Si no he leído mal a Gombrich, propone una clasificación de la iconicidad de la imagen visual en relación con su forma y función en la comunicación.
Ordeno los niveles que más o menos apunta Gombrich con algunos tipos de imagen que cita como ejemplos:
4. réplicas completas (artificiales)
4. 1 facsimil, fotografía, taxidermia, escultura de cera
3 representación, descripción detallada y formas gráficas icónicas
3.1 mapas (cartografía diagramática)
2 diagramas, modelos funcionales, estructuras formales
2.1 árboles (genealógico)
1 gráficos y símbolos
1.1 pictografía, caricatura, imagen publicitaria, símbolos poético-artísticos (desde el nuevo sentido del símbolo con el romanticismo)
El contexto de sus comentarios es valor comunicativo de las imágenes. Para delimitar la comunicación toma las tres dimensiones que propuso de Karl Bühler (wikipedia, alemán; uso del lenguaje en wikipedia en español), más tarde ampliadas a seis funciones por Roman Jakobson (guía de la J. Hopkins en inglés).
En la idea de Gombrich, la mayor capacidad comunicativa de la imagen corresponde a su función de señal que activa, despierta o busca una respuesta en el observador (función perlocutiva, en wikipedia hispana: teoría de los actos de habla). El control de lo comunicado es menor cuando la imagen cumple funcioes subjetivas en cuanto expresión o síntoma de la intimidad del autor (función emotiva, ilocución o elocucion). Aún es menos fiable la interpretación de la imagen cuando se comunica como símbolo (función descriptiva, enunciativa, locutiva). Los símbolos artísticos, termina diciendo, no son equiparables a la comunicación.
También me parece que afirma que el valor de la imagen aislada puede ser corregida o reforzada cuando se inserta en un contexto explicativo, como han hecho los maestros, los predicadores o los publicitarios. La combinación del texto icónico con el escrito, refuerza su capacidad enunciativa o descriptiva aludiendo a los códigos, tópicos o lugares comunes conocidos por el público. A su valor como señal se le añade la potencia informativa del mensaje con sus alusiones a un saber o creencia compartidos.
Ernst Hans Gombrich escribió The Visual Image: its Place in Communication en Scientific American (1972) y se tradujo al español con el título del libro en el que aparece The Image and the Eye (1982) cuando se incluyó entre los fragmentos antológicos del autor en The Essential Gombrich (1996, 1997 en español).
The Visual Image, Scientific American, 227, pp. 82-96. Reprinted in D.R. Olson (ed.), Media and Symbols, Chicago, 1974 and The Image and the Eye, 1982.
Artículo incluido en:
The Essential Gombrich, London, 590 pp., 476 ill.
An Autobiographical Sketch - Old Masters and Other Household Gods - The Visual Image: its Place in Communication - On Art and Artists - Psychology and the Riddle of Style - Truth and the Stereotype - Action and Expression in Western Art - Illusion and Art - The Use of Colour and its Effects: the How and the Why - The Necessity of Tradition: an Interpretation of the Poetics of I.A. Richards - Verbal Wit as a Paradigm of Art: the Aesthetic Theories of Sigmund Freud - Leonardo's Method for Working out Compositions - The Force of Habit - The Psychology of Styles - The Primitive and its Value in Art - Magic, Myth and Metaphor: Reflections on Pictorial Satire - Approaches to the History of Art: Three Points for Discussion - The Social History of Art - In Search of Cultural History - Architecture and Rhetoric in Giulio Romano's Palazzo del Tè - From the Revival of Letters to the Reform of the Arts: Niccolò Niccoli and Filippo Brunelleschi - The Use of Art for the Study of Symbols - Aims and Limits of Iconology - Raphael's Stanza della Segnatura and the Nature of its Symbolism - The Subject of Poussin's Orion - Dutch Genre Painting - Imagery and Art in the Romantic Period - The Wit of Saul Steinberg - Franz Schubert and the Vienna of his Time - Nature and Art as Needs of the Mind: the Philanthropic Ideals of Lord Leverhulme - Goethe: the Mediator of Classical Values
En español: Gombrich esencial, Madrid 1997.
Antes mencioné otras gradaciones de imágenes según iconicidad y comunicabilidad.
Ordeno los niveles que más o menos apunta Gombrich con algunos tipos de imagen que cita como ejemplos:
4. réplicas completas (artificiales)
4. 1 facsimil, fotografía, taxidermia, escultura de cera
3 representación, descripción detallada y formas gráficas icónicas
3.1 mapas (cartografía diagramática)
2 diagramas, modelos funcionales, estructuras formales
2.1 árboles (genealógico)
1 gráficos y símbolos
1.1 pictografía, caricatura, imagen publicitaria, símbolos poético-artísticos (desde el nuevo sentido del símbolo con el romanticismo)
El contexto de sus comentarios es valor comunicativo de las imágenes. Para delimitar la comunicación toma las tres dimensiones que propuso de Karl Bühler (wikipedia, alemán; uso del lenguaje en wikipedia en español), más tarde ampliadas a seis funciones por Roman Jakobson (guía de la J. Hopkins en inglés).
En la idea de Gombrich, la mayor capacidad comunicativa de la imagen corresponde a su función de señal que activa, despierta o busca una respuesta en el observador (función perlocutiva, en wikipedia hispana: teoría de los actos de habla). El control de lo comunicado es menor cuando la imagen cumple funcioes subjetivas en cuanto expresión o síntoma de la intimidad del autor (función emotiva, ilocución o elocucion). Aún es menos fiable la interpretación de la imagen cuando se comunica como símbolo (función descriptiva, enunciativa, locutiva). Los símbolos artísticos, termina diciendo, no son equiparables a la comunicación.
También me parece que afirma que el valor de la imagen aislada puede ser corregida o reforzada cuando se inserta en un contexto explicativo, como han hecho los maestros, los predicadores o los publicitarios. La combinación del texto icónico con el escrito, refuerza su capacidad enunciativa o descriptiva aludiendo a los códigos, tópicos o lugares comunes conocidos por el público. A su valor como señal se le añade la potencia informativa del mensaje con sus alusiones a un saber o creencia compartidos.
Ernst Hans Gombrich escribió The Visual Image: its Place in Communication en Scientific American (1972) y se tradujo al español con el título del libro en el que aparece The Image and the Eye (1982) cuando se incluyó entre los fragmentos antológicos del autor en The Essential Gombrich (1996, 1997 en español).
The Visual Image, Scientific American, 227, pp. 82-96. Reprinted in D.R. Olson (ed.), Media and Symbols, Chicago, 1974 and The Image and the Eye, 1982.
Artículo incluido en:
The Essential Gombrich, London, 590 pp., 476 ill.
An Autobiographical Sketch - Old Masters and Other Household Gods - The Visual Image: its Place in Communication - On Art and Artists - Psychology and the Riddle of Style - Truth and the Stereotype - Action and Expression in Western Art - Illusion and Art - The Use of Colour and its Effects: the How and the Why - The Necessity of Tradition: an Interpretation of the Poetics of I.A. Richards - Verbal Wit as a Paradigm of Art: the Aesthetic Theories of Sigmund Freud - Leonardo's Method for Working out Compositions - The Force of Habit - The Psychology of Styles - The Primitive and its Value in Art - Magic, Myth and Metaphor: Reflections on Pictorial Satire - Approaches to the History of Art: Three Points for Discussion - The Social History of Art - In Search of Cultural History - Architecture and Rhetoric in Giulio Romano's Palazzo del Tè - From the Revival of Letters to the Reform of the Arts: Niccolò Niccoli and Filippo Brunelleschi - The Use of Art for the Study of Symbols - Aims and Limits of Iconology - Raphael's Stanza della Segnatura and the Nature of its Symbolism - The Subject of Poussin's Orion - Dutch Genre Painting - Imagery and Art in the Romantic Period - The Wit of Saul Steinberg - Franz Schubert and the Vienna of his Time - Nature and Art as Needs of the Mind: the Philanthropic Ideals of Lord Leverhulme - Goethe: the Mediator of Classical Values
En español: Gombrich esencial, Madrid 1997.
Antes mencioné otras gradaciones de imágenes según iconicidad y comunicabilidad.
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